'Ce n'est pas ton avenir si tu prétends être quelqu'un d'autre.'
- Rue de la peur 1994
Dans les dix premières minutes du premier versement de de Netflix dernière trilogie à succès, 'Fear Street', Deena Johnson de Kiana Madeira prononce les lignes ci-dessus dans le cadre d'un plaidoyer passionné à son ex-petite amie, Samantha Fraser.
Une ligne qui non seulement résume le noyau identitaire du film, mais sème également avec succès les bases d'un moment décisif dans l'histoire de la représentation queer à l'écran.
À partir de ce moment, les protagonistes de Fear Street mènent une bataille symbolique contre des démons d'un genre différent - l'homophobie, la masculinité toxique et la répression sociétale pure - dans une guerre lasse qui s'étend sur trois chronologies distinctes - 1666, 1978 et 1994.
La trilogie de la rue de la peur #Netflix pic.twitter.com/w9EBErP4B0
– La petite fille de Jason, Jamie voorhees (@Jamievoorhees6) 31 juillet 2021
Avec un puissant courant émotionnel sous-jacent, Rue de la peur est chargé d'un mélange homogène de sensations fortes et d'intrigues qui amplifie encore la quête minutieuse du duo pour un semblant de normalité dans un monde cruel, conservateur et impitoyable.
Heureusement pour eux, malgré le flirt avec la tragédie à de nombreuses reprises, Fear Street de Leigh Janiak est essentiellement une histoire de travail d'amour trouvé, pas perdu.
La signification symbolique de Fear Street

Construit sur le monde immersif de la série classique pour adolescents de RL Stine, la dernière offre d'horreur de Netflix, Fear Street, rend avec succès hommage aux motifs traditionnels de l'horreur slasher dans la veine de « Scream » et « Friday the 13th ».
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Ce qui le distingue, c'est sa capacité à élever le genre lui-même à une position transcendantale de progressivité - grâce au cliché mais au pouvoir suprêmement efficace de l'amour.
D'une manière presque similaire au classique de science-fiction de Stephen King « Under the Dome », Deena et Sam réussissent finalement à briser le plafond de verre de la toxicité. Il a longtemps tourmenté le royaume de Shadyside et empêché ses résidents de récolter les dividendes de leur journée au soleil tant attendue.
L'un étant obscurci dans l'obscurité pendant des éons et l'autre se prélassant dans une aura de lumière artificielle, les parallèles entre Shadyside et Sunnyvale servent de thème récurrent tout au long de la trilogie Fear Street.
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Le mal à l'intérieur, Solomon et Nick Goode dans Fear Street (Image via Netflix)
Mais ce n'est que dans le troisième film de la série que les téléspectateurs peuvent être témoins et comprendre les origines inquiétantes de la malédiction Shadyside, qui découle de l'amour inassouvi de Sarah Fier et Hannah Miller.
Assez ironiquement, les événements de Fear Street 1666 se déroulent dans le cadre pastoral d'Union, le nom de la colonie commune qui abritait à la fois Shadyside et Sunnyvale avant sa ségrégation.
Il est à noter que l'homme le plus vénéré de la ville, le pasteur Cyrus Miller, devient le présage même de la méchanceté, et c'est Salomon 'Goode' qui s'avère être la racine de tous les maux.

Une chasse aux sorcières pour les «méchants» dans Fear Street 1666 (Image via Netflix)
L'accord inébranlable de ce dernier avec le diable déclenche un effet domino ondulant qui non seulement fait peser le fardeau du fléau sur la terre, mais jette également la vie des amants enfermés, Sarah et Hannah, dans le désarroi.
Jugée illicite dès le départ, la nature de la relation du duo d'adolescents est placée dès le départ sous une lentille conservatrice très rigide, qui reflète une mentalité de foule myope, dont les restes amers continuent de tourmenter les principales poches du monde. aujourd'hui.
Forcés de supprimer la flamme vacillante du désir et de se conformer aux normes sociétales régressives de leur temps, le plaidoyer ardu d'Hannah et Sarah pour la reconnaissance et l'acceptation équivaut aux cris ardents des mouvements de jeunesse queer d'aujourd'hui.
Leur rendez-vous, dans les bois, est négligemment écarté comme un « badinage », une simple bizarrerie instantanément liée à la sorcellerie et au signe avant-coureur de la mauvaise volonté.
La diabolisation qui s'ensuit sert de rappel brutal de la ferveur puritaine et du sectarisme sans fondement qui a longtemps souffert de l'humanité.

La mousse sinueuse de Fear Street ((Image via Netflix)
Accrochée à l'autel de l'anarchie, l'âme mortelle de Sarah Fier a peut-être succombé aux périls de la société, mais la flamme de son amour éternel vacille.
La mousse brûle d'un rouge vif, qui s'envenime pendant des années, rampant à travers la terre condamnée, et est symbolique de sa rage, de son amour réprimé et de sa quête inassouvie de vengeance.
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Le pouvoir d'un amant abandonné mijote jusqu'à ce qu'il soit libéré des siècles plus tard par son âme sœur, Deena, dans un éclat radieux et culminant de vision émouvante.
Un moment décisif dans la représentation queer à l'écran

Les flammes vacillantes de l'amour interdit, Fear Street 1666 (Image via Netflix)
Essentiellement une histoire d'amour en couches, la profondeur émotionnelle de de Netflix Fear Street dément loin ses connotations d'horreur douteuses pour poser une question brûlante – qui, en effet, sont les vrais monstres ?
Se concentrant sur les implications de grande envergure d'être injustement ostracisé et ridiculisé, le film est un miroir de l'époque dans laquelle nous vivons via une bonne dose d'introspection et de commentaires sociaux cinglants.
De « Take Me To Church » de Hozier à la suppression de l'identité du vicomte dans « Slaughterhouse Rulez » à un couple de même sexe mettant en vedette un récit palpitant dans « What Keeps You Alive », la représentation queer dans l'art et le cinéma est indubitablement à la hausse .
Mais c'est l'habileté avec laquelle Fear Street défie subtilement les formules film d'horreur approche, apparemment gravée dans le marbre, qui lui permet de transcender les tribulations des gardiens de la société et de revendiquer sa place au panthéon des grands de tous les temps.
Dans un clin d'œil triomphal au trope 'Final Girl', les derniers instants du film permettent aux protagonistes de briser avec insistance les idées préconçues tout en lançant un cri de ralliement pour l'acceptation.
Cela dit, le monde s'est peut-être habitué à l'histoire intemporelle des Capulet et des Montaigu crachant du venin à la simple pensée d'une liaison entre leurs descendants.
La mousse représentait un amour. L'amour de Hannah Miller et Sarah Fier. Au cours des 328 dernières années, il n'a cessé de croître. Maintenant, il représente deux amours. L'amour de Deena et Sam. pic.twitter.com/rxpBrRFB1u
— ✧ (@chementions) 1 août 2021
Mais on ne peut plus ignorer ni supprimer les vents du changement.
La génération d'aujourd'hui a eu la chance d'avoir un autre couple révolutionnaire d'amoureux du nouvel âge à rechercher désespérément – Deena Johnson et Samantha Fraser.
Sensible dans sa représentation d'un amour jeune et saphique et sans vergogne en termes de clarté de vision, Fear Street est bien plus qu'un 'juste un autre badinage dans le noir'.
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Car ce n'est que par leur baptême de « feu » que la véritable Union de Sunnyvale et Shadyside pourrait avoir lieu.
Remarque : cet article reflète les opinions de l'auteur.